天元突破、グレンラガン！俺達を誰だと思ってやがる！！

言うことなし。最高。

タイトル通りグレンラガンの記事です。

実を言うと今まで敬遠して見てこなかったんですけど、昨日なんとなく観始めました。暇だったんで。

いやはや、まさか1日で観終わるとは思いませんでした。

最高。マジでよかった。

一番好きなアニメはギアスなんですけどそれに迫るくらい面白かった。

結構正反対みたいに語られることの多い2作品ですけど本質は同じだと思ってます。

世界のルールを、ぶち壊す。

自分の運命を、掴み取る。

そういうことです。

一番好きなキャラは、悩んだ末にシモンですかね。ヨーコとヴィラルもかなり好きですが。

ヴィラルはかなり丁寧に描かれていて、シモンとグレンラガンに乗り込むシーンは一番好きなシーンかもしれません。

ヨーコに関しては、正直そこまで扱いが良かったとは思いません。

もっと戦闘の見せ場があってよかったと思うし、カミナを失ってから立ち直るまでももっと丁寧に描けたと思う。

シモンとの関係についてもです。

ただそれを差し引いても大好きですね。

かっこよくて、かわいくて、報われないヒロイン。最高。

あわよくばシモンとヨーコにくっついて欲しいなとずっと思っていたんですけどね。

でもニアを助けに行くっていうモチベーションをシモンに与えるためにはヨーコとくっつくのは都合が良くないんでしょうがないかなと。

そしてシモンはただただ最高。

運命に翻弄されながらも打ち勝ち続ける強さは尊敬せずにいられない。

序盤の情けなさからよくここまで来たなと何度も思いながら見ていました。

終盤なんてまさにカミナが乗り移ったかのような気合いを連発してましたからね。最高の主人公ですよ。

あとグレンラガンは思想がいいですね。

自分の運命を自分で切り開く。

自分達より上位の存在を打倒する。

螺旋という概念。気合い。進化。

全て私の思想とマッチしていて問題なく体に馴染んできました。

でもこういうところが観る人を選ぶポイントなんだろうなと思います。

正直螺旋とか回転についてなんて考えたことのない人がほとんどだと思う。

ただそれは重要なことです。

この宇宙は確かに回転が大事なんですよ。地球も、月も、銀河も回転しているでしょう？

回転を循環とか円環と言い換えてもいい。水も、血も同じところをぐるぐると巡る。

DNAも螺旋ですし、原子自体が原子核の周りを高速で回転している。

何か回るという概念はこの世の真理にも近い現象だと思いませんか？

少なくとも私はそう思っています。

そしてそれを進化の原動力にしたことがグレンラガンの着眼点の鋭さですね。

アンチスパイラルっていうのは、ID論者みたいなもの。自分たちの限界を、何者かによって定義されていると思い込む。

しかし対する螺旋力っていうのは、ダーウィニズムじゃない。

ダーウィニズムは結局のところある程度のニヒリズムを内包していますからね。

そこをID論者に狙われているわけですし。

そうではなく、螺旋力は意思の肯定です。

今、自分に自由な選択の力があり、未来を作っていけるんだという極めてポジティブな思想です。

これに私は諸手を挙げて賛同します。

なぜなら、もし自由意志が存在しないのなら、考えるだけ無駄だからです。

私達にできるのは、自由意志と自由選択が可能であることを信じて、そこに最善を尽くすだけです。

これはニヒリズムにも同じことが言えます。

つまり簡単に言えば「明日に怯えて、今を後悔したくない」ってことです。

形而上学的な命題を解き明かせなくたっていい。

だってそれを解き明かすことはゴールじゃない。スタートでもない。

ただいい地図が手に入るってだけ。

結局は本当の意味で証明するには、行動を以ってしかない。

だから今動き出す。考える前に。

これがグレンラガンの思想だと、私は思います。

2018アニメ ジャンル別最優秀作品

まあ正直何が何かよく覚えてないんですけどね覚えてる範囲で書きます。

最優秀バトルアニメ なし 

最優秀ギャグアニメ あそびあそばせ

最優秀恋愛アニメ Just Because!

最優秀ラブコメ 青ブタ

最優秀萌えアニメ すのはら荘

最優秀ヒューマンドラマ よりもい

最優秀作品 ゾンビランドサガ 

こんな感じですかね。

まずジャンル割の時点で私の趣味がMAXなんですが、ジャンルなんて明確に分けるの無理ですしね。

総評として今年はヒューマンドラマがかなり激戦だったのかなと。

青ブタ、ヴァイオレットエヴァーガーデン、宇宙よりも遠い場所と錚々たるメンツですな。

逆にバトルものはどうした？って感じですね。まあ私の趣味の問題も多分にあると思いますが。

ギャグはウザメイドとそこそこ迷いました。

今期アニメの各最優秀賞

まあまだ青ブタとウザメイドの最終回見れてないんですけどね。

脚本　ゾンビランドサガ

音楽　青ブタ

キャラデザ　ゾンビランドサガ

作画　グリッドマン

演出　青ブタ

最優秀キャラ　巽幸太郎

最優秀話　ゾンビランドサガ 8話

最優秀作品　ゾンビランドサガ

現実的に作るとこんな感じかなと。

趣味丸出しで作るとキャラが青ブタの双葉理央になりますね。

それから最優秀話が青ブタの8話になります。ただそれは本当に意味が無いくらいに自己満足なのでやめておきました。

ただ脚本に関しては本気でゾンビか青ブタかで悩みましたね。

ゾンビはダメな回がダメすぎて。青ブタの方が安定感はずっとあるんですよ。

あとどこかにウザメイドを入れてあげたかったんですけどコメディ部門でも作らない限り厳しそうっすね。

青ブタは作画と各話構成をもう少し頑張れば最優秀作品も狙えました。

ただ原作だとここから一気に面白くなっていくらしいんでまだまだ目が離せません。

次は今年のアニメについてまとめようかなと。

ショコラ、パルフェ、シュクレ、さあどれが一番？

実は私、この三作品の評価、同じくらいなんですよ。

ちなみにNG恋も同じくらいです。

その上にこんにゃく、さらに上にWA2って感じになってます。

一般の評価だとパルフェ＞ショコラ＞シュクレでそれぞれの不等号の間には大きな隔たりがあると思います。

しかし私はシュクレが大好きです。パルフェに負けないくらいに。

まず三作品に共通して喫茶店経営ものであることが言えます。

ショコラはすでになかなか儲かっている店の経営を任される。

パルフェではかつてうまくいっていたが無くなった店を復活させる。

シュクレもうまくいっていた店を立て直すという意味ではパルフェと近いです。

しかしパルフェの主人公がキュリオの主要人物だったのに対し、シュクレでは主人公はリバーライトと深い関係はありません。ただ前からたまに来店していたというだけです。

そしてシュクレは主人公がやってくる前はゼロどころかマイナスでした。なんせ従業員一人で料理すらロクにできない人間ですからね。ゲテモノ料理を提供して客から見放されたところが開始点。

その点パルフェはゼロからのリスタート、ショコラはプラスからスタートなんです。

つまり逆境っていう意味で言うとシュクレが一番なんですよね。

一番喫茶店として苦悩するのもシュクレ。他二作品、特にショコラは喫茶店経営にはあまり足を突っ込みません。

まあそれがどうしたって話ですが。別にそれが面白さを規定するわけでは一つもないです。

ただ私はシュクレの手探り感が好きです。なかなかうまくいかないけれど地道に進んでいくのが楽しかったです。

ショコラとパルフェの良さは個別ルートにありましたが、シュクレの良さは共通ルートと全体の統一感だと言えると思います。

個別についてもう一つ。

シュクレはキャラ格差がほとんどないです。みはるルートだけ少しシナリオが雑かなという程度。

パルフェも全員魅力的ですが、一つだけ頭のおかしいほどレベルの高いルートがありましてそれが邪魔をして他のルートがしょぼく見えます。

ショコラは二ついいルートがありまして、他は結構劣るって感じです。

突き抜けている部分で評価するのか、全体で評価するのか、これは難しい問題ですね。

やる順番にも大きく左右されると思います。

私は攻略前に事前情報なんて入れないので、パルフェを里伽子からクリアしました。

次にカトレア。もうわかりますね。

そう。どんどん尻すぼみになっていっちゃったんですよ。

そのせいで心証が悪いというのは大いにあると思います。

ショコラは翠からやって最後に香奈子とやりました。

シュクレでは一番気に入らない子から攻略しました。

つまり言いたいのは、一番気に入りそうなキャラの攻略はちゃんと最後にしましょうねって話です。

エロゲはどういう風に読み進めるかを自分で決められるのがいいところだと思います。

しかし選択には、やはり責任があるんですよね。

技術もあります。

自分の性格に合わせたルート選択順の判別方法を見つけておくことがエロゲで最も重要なプレイングスキルだと言ってもいいです。

あとシュクレは甘いですね。ストレスがほとんどないです。

軽い気持ちでプレイできます。

パルフェとショコラは丸戸さんが作っただけあってどでかい話になりますからね。

気合が必要です。

キャラデザもいいですね。現代的で、進化したねこにゃんの実力が遺憾なく発揮されてます。もはやゆずソフト的なキャラゲーと言っても過言ではないのかも知れません。

丸戸さんの作品はほんとにリアルですからね。

深崎さんもなかむらさんも丸戸さんの作風に引きずられて絵柄が変わったって言ってるくらいなんでね、カラッとした萌えはあまり期待できない部分がある。

まあその分信じられないくらい深いレベルで感動させて来るのでおつりが返ってくるくらいですけど。

とにかく、シュクレは完成度が高い最近のキャラゲーをしっかりと体現できています。

Hシーンに関してはシュクレは一歩劣ります。セックスに葛藤を持ち込ませたら丸戸さんは世界一ですからね。仕方ないです。

音楽はシュクレが一番好きですね。既存の喫茶店っぽい曲調に囚われずにシンセなんかを使ってポップに味付けしたのは正解だったと思います。OPもいいです。

パルフェはスタンダード版の音楽は好きです。

ショコラはHシーンの曲が大好きです。

ちなみにNG恋は酷いですね。十曲くらいしかないんでめっちゃ飽きます。

システムは時代を追うごとにどんどん改善されていますね。シュクレはかなり遊びやすいです。ショコラはあまりにお粗末です。それすら味と感じるにはもう少し修業が必要そうです。

主人公について言いますと、一番強いのはパルフェの仁ですね。あの甲斐性は誰にも真似できません。かっこいいです。

ショコラの大介はなよっとした部分がありますが変な所で強かですね。あまり好きではないタイプです。

シュクレの景一は影が薄くて無個性気味です。仁を現代風に少し薄めたって感じですかね。最近の主人公は結構薄味な人が多いですからね。北原なんとかとかいう人は超キャラ濃いですけど。まあ、景一も締める所は締めてくるんでご安心を。

薄味って言うとシュクレ全体の味付けが薄めなんでね。主人公ばっかり濃くても仕方ないんで丁度いいかなと。

主人公についてもう少し。全員家庭に問題があります。

一番ひどいのは仁ですかね。いや、景一かも。

仁は兄と両親を失いましたけど高村家に引き取ってもらって優しく育ててもらってるんですよね。

景一は母が家から出ていき、父は海外出張でほとんど家にいない。つまり孤児みたいなもんだった。そこをみはるという幼馴染の家によくしてもらっていた。

どっちが酷いかは簡単に決められませんけどもとりあえず家庭に問題はあると。

そしてその問題が一番深くに据えられているのがパルフェ。次にシュクレ。

そしてショコラはまあ味付け程度って感じ。

まあこれも特に良し悪しには関係ないですが、戯画の喫茶ものの根底にあるテーマは家庭なんですよね。

まず丸戸さんの作品全て家族に深いつながりを持ってるんですが、シュクレもかなり家庭の問題が取りざたされます。

丸戸さんに関してはおそらく、家庭というよりは社会を描くうえでの最小単位としての家庭をさけることが出来ないって意味合いが強そうです。

しかしエロゲ全体、ひいては日本の恋愛全体が家庭っていう概念に強く影響を受けているのは否定できないと思います。

恋愛と結婚と出産そして子育てまでが一体になっているんですよね。私はあまりいい傾向ではないと思っていますけど、それは今回は関係ないので置いておきます。

エロゲだと大抵個別に入ると共通で培ったグループみたいなのから一気に切り離されて二人だけの世界に入りますよね。丸戸さんの作品だとグループから出ずに、あくまでその中に特別な関係の二人がいるって感じになるんですよね。

例えば、NG恋。あの長屋のメンバーは理が誰とくっついても一緒にいてくれますよね。

こんにゃくもそうです。二人である以前に七人なんです。

そういうところは丸戸さん、やっぱりしっかりされているなあと思います。

喫茶店も一人ではできませんからね。

それをテーマにする以上、恋愛はある意味二の次ですから。

そういう意味で、喫茶店っていうのが一つの新たな家庭なんですよね。

だから戯画喫茶ものをやるうえで私が重視してしまうのがやはり共通ルートであり、全体の調和なんです。

身寄りのない人たちが集まって、家族みたいな温かい絆を紡ぐ様はまさに感動ですね。

心が温まります。

本当に大事なのは血のつながりじゃなくて、精神的なつながりなんだっていうのをしかと教えてくれます。ありがとう！

いやあ早く第四弾でないかなあ。